 | Fotoseptiembre: Muestra Fotográfica y Libros de Artista.
Umbral de Encuentro y Arte-objeto |  Gutiérrez MuchoLibro de Artista. Argentina Foto: Centro de la Imagen
El Centro de la Imagen es un joven espacio interdisciplinario que ha sabido acoger a nuevas generaciones de fotógrafos, así como una reconocible actividad editorial, educativa, informativa y museológica, desde que se fundó en 1994. Es por eso, su búsqueda de nuevos lenguajes y formas de aproximación con la gente que ha mantenido un constante y creciente número de visitantes. Es un logro institucional y un mérito, en términos comparativos, el hecho de tener esa afluencia en México y, sobre todo, al hablar de diversidad, diferencias generacionales, niveles sociales, académicos, regionales, "grupos sociales", etc.
En constante diálogo con la población, el Centro de la Imagen siempre está en constante actividad y explorando temáticas de diversa índole, dentro del marco de la fotografía y sostenibles por sí mismas. Ha sido un ininterrumpido co-relato cultural e histórico de las transformaciones sociales, especialmente de México y en América Latina. Expone y muestra los colores del tiempo, es decir, es tan lúdico como formal, contempla la crudeza de la imagen, las dimensiones humanas, los posibles culturales, con su folclore y heridas, a través de estéticas tan diversas y nombres de nuevos autores o de destacados artistas. |  Alejandro Castellanos Director del Centro de la Imagen Foto: Edith León No es propiamente una escuela y, sin embargo, se ha colocado como un centro que auxilia, complementa y retroalimenta la formación de gente interesada en la creación artística o de población atenta y deseosa de informarse, escuchar o aprender. Es sorprendente que un espacio institucional sea tan gratamente recibido por la población, así como generoso en la pluralidad que manifiesta en el inconmensurable número de obras que se han expuesto, en fotos, exposiciones, conferencias, etc. Tantos temas como la espléndida posibilidad de su tratamiento, aproximación humana con sus distintos matices y tonos. Ha trascendido las barreras del lenguaje, no solamente por tratarse de la fotografía sino por ser un espacio abierto al tiempo en la comunión generacional y social. También 'abierto' a propuestas y a generar puentes entre las artes, la cultura, la sociedad, el tiempo, la filosofía, el divertimento, etc.
C. I. congrega tan diversos mundos como genera espacios para la recreación o apreciación artística, dentro de sus instalaciones o creando vínculos con otros sitios, dentro y fuera de México. Convoca y es convocado, es favorecido con la respuesta del público y creadores.
Desde su comienzo, el C. I. tiene dos proyectos especiales: la Bienal de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre. Con motivo de este último tuve la oportunidad de entrevistar a Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen. Inteligente, amable, generoso con su tiempo y la palabra. Debo reconocer y hacer explícita mi grata sorpresa, un investigador sensibilizado, que transmite calidez en lo que expresa. No sólo muestra in interés por las artes, en el sentido más rigorista y, muchas veces, excluyente, sino con la convicción y el gusto por ser partícipe de la concatenación de imágenes, movimiento, diálogo y como testigo de formas de presentificación creadora: Los nuevos creadores, los artistas que han trascendido o viendo el camino que han tomado sus carreras, como un cómplice. Conmovido por la inquietud de la gente, sus anhelos y deseos de expresarse; especialmente motivado y encantado con las formas de inclusión de nuevas generaciones, de jóvenes que han sido trastocados por el arte o se han aproximado a otras formas de realización, creadoras y pacíficas.  AutopsiaFoto: Centro de la Imagen Alejandro Castellanos: Es la novena edición de Fotoseptiembre. Se puede decir que es la décima, si se cuenta el antecedente de 1989, en el cual hubo una celebración de los 150 años de fotografía y fue, prácticamente, un festival de fotografía. Sin embargo, no se volvió a hacer hasta 1993, ya formalmente y ahí es cuando arranca como festival. Después está el de 1994, mismo año en que se decide alternarlo con la Bienal de Fotografía. Entonces se hace un año la Bienal de Fotografía y el otro año Fotoseptiembre.
Edna León: ¿Con qué propósito es creado Fotoseptiembre?
A. C.: La promoción de la fotografía en todo el país, básicamente, y la conexión del movimiento fotográfico de México con el exterior.
Es más que un festival tradicional que se realiza en un solo lugar y con una programación definida por un solo centro, como sería el Centro de la Imagen. Es un festival que convoca a todo el país a festejar la fotografía y a festejarla en un mes específico, el de septiembre.
Eso es importante porque hay un Fotoseptiembre aquí y ahora pero habrá uno en Sonora, otro en Baja California, otro incluso en San Antonio que es Fotoseptiembre U. S. A., junto con otros festivales, en México y otros países. No se llaman Fotoseptiembre pero tienen que ver, de alguna manera, con el origen de este festival y una convocatoria abierta para los que querían sumarse a este festejo. Por ejemplo, Guatemala realiza un festival que se llama Foto 30, en el mes de septiembre. |  Nuria Montiel, VacacionesLibro de Artista. México Foto: Centro de la Imagen E. L.: ¿Cómo se elige el tema de cada Fotoseptiembre?
A. C.: De alguna forma tiene mucho que ver con el mismo programa del centro. Durante varios años no tuvo un tema específico, aunque en 1996 si fue un Fotoseptiembre que se llamó <>, porque siempre ha habido, por parte del centro de la imagen y de la fotografía en México en particular, una posición, un vínculo en relación con América latina. Desde los orígenes de la fotografía contemporánea en México, aunque no está cerrado a A. L., se abre a otros países y después de 1996 se planteó como un proyecto internacional.
En las últimas ediciones del festival hemos procurado tener una línea temática. Por ejemplo, en 2003 se llevó a cabo un coloquio sobre Imagen y Educación, en 2005 el tema fue "La moda, la historia la ciudad" y en 2007 se planteó como América Latina, otra vez. Particularmente por la colección de fotografía que tenemos aquí en el centro.
Este año hemos entablado un diálogo con Argentina, en particular. Un poco siguiendo la línea de este interés por América Latina pero también porque hay un tema, en este festival, que lo redimensiona: Una feria de "el libro de artista", diálogo con una feria que también se hace en argentina.
E. L.: ¿Por cuantos expositores está conformado este Fotoseptiembre?
A. C.: El festival es muy abierto, entonces, es muy difícil determinarlo. Son aproximadamente 500 fotógrafos, artistas que están participando en todo el país, de los registros que nosotros tenemos. Por un lado está el festival como convocatoria que se abre a todos los que quieran inscribir su exposición o su proyecto, sólo tiene como requisito que se realice en un determinado tiempo que es septiembre y que se entregue la información con tiempo suficiente para que nosotros la podamos difundir. Por el otro, es lo que nosotros coordinamos directamente, es un una serie de exposiciones y eventos, como la feria y el foro que vamos a tener, en los cuales hay una participación de aproximadamente unos 200 artistas -yo calculo-.En el caso de las exposiciones que nosotros directamente estamos coordinando, quizá haya unos 50 artistas participando directamente en el programa que estamos preparando. Artistas, sobre todo, de México y de Argentina. |  Ángeles y Demonios, Urresti Foto: Centro de la Imagen
E. L.: ¿Cuál es tu perspectiva sobre la recepción, valoración y lugar que ocupa la fotografía en América Latina (por sí misma y respecto a otras expresiones artísticas o las consideradas Bellas Artes)?
A. C.: Considerada, sí lo es, porque está en todo, incluso mucho más que otros campos artísticos o de comunicación. Presente por su gran potencial y ahora más con la digitalización. Si lo cerramos al campo artístico, hay una valoración pero no en términos de las artes tradicionales, que tienen sus museos, sus espacios, su mercado y su circuito. En el caso de la fotografía es distinto, hasta cierto punto. Por ejemplo, ahora debe de haber unos veinte o treinta festivales de fotografía en América Latina, si se piensa en cuantos festivales hay de otras disciplinas pues yo creo que no hay tantos.
¿Qué significa eso? Que sí hay una gran penetración del medio en la sociedad, por muchas razones, entre otras, por su facilidad de manejo. En parte, también, por su facilidad de transmisión, de impresión, una serie de cosas que ahora se facilitan hasta cierto punto. En términos de valoración como una de las Bellas Artes, no tiene tanto espacio como lo tienen otras disciplinas. Por otro lado, sí es muy relativo porque ahora mismo sí hay una valoración de mercado de pintura, por decir algo, pero se ve muy poca pintura hoy en día y la gente está muy poco interesada en ella y no en la fotografía, es al revés. Interés, sobre todo por parte de la gente joven. Es un medio que es mucho más cercano a ellos, mucho más fácil de asimilar, pues es un tema que no sólo se pueda enfocar desde el lado del interés de un campo o de un sector más específico, como podría ser el sector más cultivado (bueno, si les interesa o no). Ahí quizás no les interesa tanto como uno podría pensar que sería necesario, dada la penetración del medio. Por otro lado es un hecho de que en Brasil hay como nueve festivales de fotografía y en Colombia, solamente en Bogotá, hay dos. Ahora en México hay varios proyectos que no sólo están en el centro del país sino en varias ciudades que se están moviendo y Fotoseptiembre es un poco eso, con aproximadamente doscientas exposiciones, de hecho, la gran mayoría creadas por iniciativa de mucha gente, sobre todo jóvenes que quieren presentar su obra, buscan espacios y quienes abren sus espacios para que presenten su obra. Ese es el sentido con el cual también se creó este festival, para hacer que por medio de una convocatoria, avalada por un centro que tiene un alcance nacional o internacional, como es el centro de la imagen, los espacios abrieran sus puertas a la fotografía y al trabajo de los fotógrafos. También es una forma de educación, de formación de públicos, que no solamente está enfocado desde un aspecto tradicional del arte, en el cual se pone la obra para que el público vaya y la vea. Sino aquí está para que el público participe. |
E. L.: Cómo investigador ¿Cuál es la importancia de lo interdisciplinario?
A. C.: Pensando en esto de lo interdisciplinario, considero importante lo que viene ahora, en el marco del festival: La feria del libro que se va a hacer por primera vez en México en el campo de la fotografía. Hay aproximadamente doscientos treinta o doscientos cuarenta libros que se van a poder leer, durante la primera semana de septiembre. Considero que va a ser un núcleo de este festival y, quizá, hacia el futuro.
Muchos fotógrafos respondieron muy bien a la convocatoria, de hecho, la mitad o un poco más de la mitad de los libros son de artistas mexicanos. Ahí es donde sí puedes ver muy bien esta idea de lo interdisciplinario o de la forma en que ahora se está moviendo un poco el medio. Por ejemplo, los autores o artistas se están desarrollando con mayores capacidades técnicas; lo que están haciendo en muchos casos es editar sus propios libros, hacerlos vía internet, con estos nuevos sistemas por los cuales puedes enviar tu libro y hacer ediciones o tirajes de acuerdo a lo que necesites.
En el marco del festival va a haber un foro, La imagen de las imágenes y tiene relación con la forma en que la fotografía se está editando. Cuando surge todo este fenómeno de la fotografía contemporánea, un movimiento reciente, de los años setentas para acá, el imperativo para muchos autores era presentar su obra en exposiciones. Se puede decir que hasta cierto punto ese lugar ya lo ganó la fotografía: Está en museos, en galerías, en muchos espacios pero no tanto en publicaciones, cuando menos en nuestros países de América Latina. No tenemos grandes colecciones de libros ni proyectos editoriales que hayan tenido una continuidad (sí los hay pero no como podría haber). Entonces el tema, ahora, tiene que ver con eso ¿Cómo están interactuando los editores con los fotógrafos? ¿Qué pasa con los programas de televisión? Tanto en México como en Argentino hay programas de televisión que se están realizando sobre la fotografía, cómo se está difundiendo y sus efectos.
Por parte de las revistas de fotografía se están desarrollando distintos proyectos, en relación a temas históricos, fotografía y literatura, fotografía y diseño, etc. También está la edición de la fotografía vía internet. Creo que en este momento es muy interesante, precisamente, abordar esos temas y reflexionar sobre ellos. Para eso ha sido creado el foro del festival para promover el diálogo interdisciplinario .
| | | | Autor/Redactor: Edna Edith León | | Editor: Manuel Zavala y Alonso | |
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